红色，炽热灼烈，浪漫不羁。

   作为意大利给予世人的一项伟大贡献，文艺复兴让艺术从遥不可及的祭坛解放，转换为对俗世与人本的礼赞，而意大利人对于美的执着与天份，让文艺复兴时期的作品成为震古烁今的成就，从这些繁复、细致、华丽的作品中，你可以感受到专属意大利浓烈的热情。 庄重典雅的建筑、细腻温婉的电影、高贵恢弘的歌剧，无一不折射着这个国家、这个国家的人民对艺术的归属感。用情去感知，用眼去体察，用耳去聆听，一切的华美将直入你心。

繁华*流苏——文艺复兴

    「文艺复兴」是指一个艺术风格转型的阶段，让艺术从「传达圣意的工具」到「表现真正的美丽」，于是鲜活、自然、贴近人性的美丽开始在人类历史上绽放光彩；”Renaissance”本意是指「自由」与「人文主义」的再生，强调现世生活的幸福，这是一种相对的概念，相较之前主宰整个欧陆的主流文化──宗教至上与憧憬死后的世界；而逐渐地，商业的繁荣、知识的传播与异族文化的冲击，让死气沉沉的欧洲开始回溯古罗马希腊时期以人为主的文化，艺术家寻找一种更贴近人性与人心的表达方式，于是，西方文明再度绽放了逼人的风采。这一段深沉的觉醒与寻找过程，称之为「文艺复兴」，指中世纪末叶起，约14~16世纪期间，以意大利为主掀起的一波文化思想潮流；当时的中国正处于明朝，悠远深邃、恬淡自主的文人艺术正在严酷腐败的政权下弥漫开来。 

●酝酿艺术种子的佛罗伦萨

     佛罗伦萨向来被史家誉为文艺复兴的重镇，培育出影响后代至深且巨的天才，如文艺复兴第一人──乔托（Di Bondene Giotto）、画风纤细绝美的波提且利（Sandro Botticelli）、以《蒙那莉萨微笑》不朽的达芬奇（Leonardo Da Vinci）、伟大的艺术家米开朗罗（Buonarroti Michelangelo）等人，虽然他们的成名杰作最后都扬威在其它地区，不过，迄今仍然古意盎然的佛罗伦萨自有得天独厚的地灵人杰条件。  

     13世纪初期，佛罗伦萨接收了许多从东方拜占庭王国出亡的艺术家与学者，意大利中部这个富足肥沃的城市，不仅为这些曾为战火所苦的知识分子提供安定繁荣的生活，也供应了意大利式悠游自在的生活气氛，回馈的是华美鲜艳的艺术成就。 艺术家们以独特的湿壁画描绘出新纪元的风貌，这些装饰在教堂天花板上的图画，原本仅是叙述圣人不凡的行迹与圣迹，从纯粹歌咏圣人的无上敬意，被注入平凡人的精神，与悦目的色泽；乔托率先大胆地为圣人穿上平民的服装，让他们行走在可以理解的树林山丘间，而不在仅是飞腾在天使环绕、仙乐飘扬的幻想天堂里；没有对宗教莫名的恐惧与景仰之后，艺术家畅然地挥洒自由的线条、鲜活的颜色，令人愉悦的艺术正在欣欣向荣。 

   佛罗伦萨画派9大巨匠
1.契马布耶（Cimabue）
2.乔托（Di Bondene Giotto）
3.安基利轲（Fra Angelico）
4.马萨其奥（Masaccio）
5.波提且利（Sandro Botticelli）
6.曼帖那（Andrea Mantegna）
7.达芬奇（Leonardo Da Vinci）
8.米开朗基罗（Buonarroti Michelangelo）
9.拉斐尔（Santi Raphael）

●丰收果实的罗马

    虽然佛罗伦萨为文艺复兴培育了这个不平凡年代的诸多精英，但是，真正让这群精英发光发热的地点却是罗马，主要是从1477年开始，梵帝冈教宗开始有计划地美化罗马，从尼科罗五世（NiccoloⅤ）开始，他成为文艺复兴时期的首位教宗，而1502年的尤里艾斯二世企图巩固教廷威权，同时在美化罗马城的政策推行上，更是刻意地比以往的教宗更努力，他们要建筑华丽的教堂来展现他们的实力，而那一群明星般的艺术家们正是实现这许多工程的人选，教廷与贵族们把他们从翡冷翠礼聘到罗马来，其中一位天才在梵帝冈的西斯汀礼拜堂绘制了震古烁今的伟大壁画──「创世纪」，那漫长而煎熬的制作过程已经变成米开朗基罗的传说了；另外，还有达芬奇与美男子拉斐尔。 

    以《蒙那莉萨的微笑》与《最后的晚餐》奠定不朽地位的达文西是一位杰出的雕塑家、画家，甚至是一位哲学家，当达文西抵达罗马时已经进入老年阶段，这位艺术家并未受到礼遇，他未再接受委托完成作品，反而为自己留下自画像与一幅谜一般的作品《圣约翰》（现存于巴黎的罗浮宫），这位毕生致力于洞悉人体秘密的艺术家，最后以一种洞悉生命的角度，留下了遗作。 
    稍晚的拉斐尔际遇就好一些，当米开朗基罗正在躺着为西斯汀教堂的穹顶绘画时，拉斐尔也开始在教皇宫的签署厅（della Segnatura）制作《圣礼之辩论》，这幅椭圆形的大壁画将天神与凡人沟通的气氛刻画得极为圣洁与辉煌，初试啼声的拉斐尔极受教宗的青睐，他陆续又在教皇宫里完成一系列壁画。 

●威尼斯的华丽句点

     俊美的拉斐尔死于1520年，早么的天才宣告佛罗伦萨为主的文艺复兴暂告一段落，取而代之的是北方的贸易重镇威尼斯，身为海港贸易大城的威尼斯由于接触了法国的帆布油画，与富裕的中产阶级文化，威尼斯展现了不同于其它城市的作画方式与风格，当时的意大利画家是在木板上画蛋彩画，威尼斯的艺术家则是在帆布画油画的新技法；即使是宗教画，威尼斯的画家也不表现禁欲般的严肃人物，而是微笑的漂亮少妇与时麾的青年，这座充满商机的城市是绝对的乐观主义与大众化，色彩明朗艳丽、光线柔和。 
     活泼缤纷的威尼斯派接管意大利文艺复兴的重责大任，不过，在水都威尼斯所发展的文艺复兴运动和佛罗伦萨派最大的不同是，威尼斯派的画家开始使用了油彩。在此之前，佛罗伦萨派的画家都是使用一种「蛋黄彩」（Tempera），蛋黄彩就是在类似水性的颜料中加入蛋黄，使颜色变得较为均匀，涂在木板，画布或墙上也显得较有立体感，但蛋黄彩的缺点是画作经过长时间后易干燥脱落。 
    虽然威尼斯派崛起，为文艺复兴增添另一股更明艳、更自在的风格，但是这一波的艺术改革仍然在16世纪末画下句点，随着意大利内部政权的瓦解，与另一个海权时代的来临，失去权利与财富支撑的艺术，终于逐渐走入历史。 

    威尼斯画派3大巨匠
1. 贝里尼（Jacopo Bellini）
2. 吉奥乔尼（Di Castelfranco Giorgione）
3. 提香（Titian）